{"id":2562,"date":"2018-10-01T11:03:37","date_gmt":"2018-10-01T11:03:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.professionearchitetto.it\/design\/?p=2562"},"modified":"2021-04-30T19:04:34","modified_gmt":"2021-04-30T17:04:34","slug":"cersaie-2018-tra-tradizione-e-innovazione-10-suggerimenti-tra-rivestimenti-e-soluzioni-darredo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.professionearchitetto.it\/design\/prodotti\/cersaie-2018-tra-tradizione-e-innovazione-10-suggerimenti-tra-rivestimenti-e-soluzioni-darredo\/","title":{"rendered":"Cersaie 2018. Tra tradizione e innovazione, 10 suggerimenti tra rivestimenti e soluzioni d’arredo"},"content":{"rendered":"

Alla sua 36esima edizione, anche quest’anno il Cersaie<\/strong> si conferma un appuntamento imperdibile per architetti, progettisti, contractor e rivenditori di tutto il mondo, l’occasione per scoprire in anteprima le novit\u00e0 relative alle superfici ceramiche, carte da parati, parquet, marmo e tutto ci\u00f2 che fa tendenza nel mondo dell’arredobagno.<\/p>\r\n

Una superficie espositiva lorda di 161.000 metri quadrati<\/strong> ospitata negli spazi della Fiera di Bologna, 3 nuovi padiglioni<\/strong> per un totale di 840 espositori<\/strong> di 5 continenti<\/strong> e 40 nazionalit\u00e0<\/strong>: sono state infatti 314 le imprese straniere, ulteriore testimonianza del valore internazionale della rassegna.<\/p>\r\n

5 giornate dove l’estetica assume le caratteristiche di uno spazio espositivo d’arte, con allestimenti curati nel dettaglio e illuminazioni capaci di catturare l’attenzione delle migliaia di presenti. Ma ci\u00f2 che differenzia la Fiera da un museo \u00e8 che qui \u00e8 Vietato Non Toccare<\/strong>! Ceramiche, mosaici, rivestimenti, wallpaper fanno da padroni, garantendo ai visitatori la possibilit\u00e0 di testare con mano le differenze di texture, materiale, e rifiniture interne di ogni complemento d’arredo.<\/p>\r\n

\"\"Dagli ambienti domestici a quelli alberghieri, “rifarsi gli occhi” \u00e8 garantito, focalizzando mentalmente la propria casa e immaginandola trasformata in tipiche location degne di riviste di design. (Non sentitevi in colpa, ci siamo passati tutti!)<\/p>\r\n

Dopo la full immersion<\/em> fieristica, ecco appuntate alcune delle piacevoli scoperte suddivise per argomenti.<\/p>\r\n

L’intramontabile Cotto, tra tradizione e innovazione<\/h2>\r\n

Cotto etrusco<\/a> | Cerasarda<\/a> | Cottovietri<\/a> | Ceramica Francesco Di Maio<\/a><\/p>\r\n

<\/a>Cotto etrusco<\/a><\/h3>\r\n

Combinazione tra antica tradizione ceramica e design contemporaneo, il brand Cotto Etrusco <\/strong>riesce a dimostrare la sua eleganza anche nell’allestimento fieristico. Dai pavimenti ai rivestimenti fino a pezzi speciali per edifici di pregio e dimore di lusso e di design contemporaneo, questo materiale riesce a trasmettere grande calore, evidenziando in ogni sua forma la bellezza del “vero fatto a mano italiano”<\/strong>.<\/p>\r\n

Cotto Etrusco<\/strong>, gi\u00e0 noto agli operatori del settore, si conferma quindi come un materiale adatto sia agli ambienti tradizionali quanto a quelli moderni, donando loro un tocco di classe mai banale.<\/p>\r\n

\"Cotto\u00a0\u00a9 Cotto Etrusco<\/p>\r\n

<\/a>Cerasarda<\/a><\/h3>\r\n

Tra i grandi classici, molto buono il riscontro col pubblico di Cerasarda<\/strong>, la ceramica dal sapore mediterraneo. Presentando per l’occasione l’esclusiva collezione da rivestimento OT 07026<\/strong><\/em>, ha dimostrato ancora una volta di riuscire a far risaltare l’essenza della materia ceramica grazie all’utilizzo degli smalti vetrosi: colori vivi e una vasta gamma di sfumature che raccontano i contrasti della Sardegna, dalle tonalit\u00e0 pi\u00f9 cupe dell’entroterra alle sfumature cristalline del mare.
\r\nOltre a confermare il suo posto quale icona di design degli anni ’60, con questa linea Cerasarda consente inoltre la massima personalizzazione degli spazi dedicati al benessere, sia in ambito residenziale che alberghiero.<\/p>\r\n

\"Cerasarda\"Cerasarda, Collezione OT 07026<\/p>\r\n

<\/a>Cottovietri <\/a><\/h3>\r\n

Nato dalla tradizione della Costiera Amalfitana, in quarant’anni Cottovietri<\/strong> si \u00e8 imposto a tutti gli effetti tra i rivestimenti di lusso dal sapore del “fatto a mano”<\/em>.<\/p>\r\n

Un allestimento elegante all’interno della Fiera, volto pi\u00f9 a proporsi come una finestra sul mondo della ceramica piuttosto che come stand commerciale.
\r\nUn’azienda che \u00e8 cresciuta gradualmente arrivando a vantare un’ampia gamma di forme, formati e smalti. Tra le peculiarit\u00e0 che la rendono unica, la capacit\u00e0 di produrre con l’impasto del cotto lastre lunghe fino a 200 cm, garantendo la produzione “su misura” a seconda delle esigenze del cliente, altro motivo da non sottovalutare!<\/p>\r\n

\"Cottovietri\"\u00a9 Cottovietri<\/p>\r\n

<\/a>Ceramica Francesco Di Maio <\/a><\/h3>\r\n

Entrando nello stand della Ceramica Francesco Di Maio<\/strong> ci troviamo di fronte alla massima espressione dell’arte figurativa ceramica, frutto della sinergia tra storiche famiglie ceramiste che, nel 1963, hanno dato vita alla prima delle loro aziende.<\/p>\r\n

Fiori all’occhiello delle Ceramiche Francesco Di Maio, ecco spiccare all’interno dell’allestimento fieristico due collezioni nate da collaborazioni d’autore: si tratta di “Blu Ponti”<\/strong> e “Puntini Mendini”<\/strong>, la prima composta da 5 cromi basilari combinabili liberamente abbinando colori puri e tonalit\u00e0 sulla base di 33 decori; la seconda invece caratterizzata da maioliche 20x20cm rese uniche da piccole pennellate a forma di puntini, decorate a mano richiamando i colori vivi del Mediterraneo.<\/p>\r\n

Una conferma esplicita della ceramica come opera d’arte!<\/p>\r\n

\"\"Collezione Blu Ponti | Ceramica Francesco Di Maio<\/p>\r\n

\"\"\u00a0Collezione Puntini Mendini | Ceramica Francesco Di Maio<\/p>\r\n

Mosaici<\/h2>\r\n

Mutaforma<\/a> | Appiani<\/a><\/p>\r\n

<\/a>mutaforma<\/a><\/h3>\r\n

Brand milanese appena nato, mutaforma<\/strong> si distingue per la capacit\u00e0 di lavorare nell’ambito dei materiali aumentati a partire dal vetro: poliedrico, stratificato e composito, per sua natura riesce ad innestarsi in altri materiali aumentandone l’effetto scenografico. Attraverso supporti rigidi, flessibili e brevettati, mutaforma si mostra adatto all’utilizzo come rivestimento decorativo per pareti e pavimenti, impiegato singolarmente oppure o in abbinamento ad altri materiali quali resina, pietra e tessuto. La sua colorazione \u00e8 controllata dalla natura chimico-fisica delle particelle sublimate sul vetro, come argento, rame, titanio e altri ossidi depositati a livello molecolare.<\/p>\r\n

Ci si trova di fronte a superfici brillanti e colorate, dallo stile raffinato e, \u00e8 il caso di dirlo, anche piuttosto “di lusso”.\u00a0\"\"Mutaforma | Allestimento Cersaie 2018<\/p>\r\n

\"\"\u00a9 Mutaforma | Dettaglio parete<\/p>\r\n

<\/a>Appiani <\/a><\/h3>\r\n

Nota di merito in ambito di mosaici anche ad Appiani<\/strong>, che ha presentato in quest’edizione del Cersaie la sua nuova collezione Denim<\/strong><\/em>, ispirata al filato jeans, e rielaborato attraverso tre decori definiti striato, ondulato <\/em>e sfilato<\/em>, ognuno dei quali sviluppato con due diverse varianti caratterizzate da differenti movimenti e cromie. A cambiare sono le inclinazioni, il rapporto tra trama e ordito, la regolarit\u00e0 del rigato e degli intrecci capaci di disegnare geometrie eleganti e decorative adatte a qualsiasi superficie residenziale o extra residenziale.<\/p>\r\n

In due parole, un materiale piacevole alla vista e al tatto!<\/p>\r\n

\"Appiani\"\u00a0\u00a9 Appiani<\/p>\r\n

Carte da parati per “vestire le pareti”<\/h2>\r\n

LondonArt<\/a> | Glamora<\/a><\/p>\r\n

In voga ormai da alcuni anni, durante quest’edizione del Cersaie, le carte da parati hanno pi\u00f9 volte ricoperto il ruolo di protagoniste nelle soluzioni di rinnovo o arredo degli ambienti.<\/p>\r\n

<\/a>LondonArt<\/a><\/h3>\r\n

Sono wallpaper<\/em> su misura e per ogni misura, di livello “sartoriale”, capaci di trasformare le superfici delle pareti in veri e propri elementi d’arredo, come un vero e proprio “vestire le pareti”. I pattern della carta da parati LondonArt<\/strong> vantano la collaborazione di artisti, architetti, illustratori, tattoo artist e stilisti, che grazie alla loro esperienza nel mondo della creativit\u00e0 riescono a ricreare ambientazioni fantastiche dal tocco metropolitano.<\/p>\r\n

\"wallpaper\u00a9 LondonArt<\/p>\r\n

<\/a>Glamora<\/a><\/h3>\r\n

Dai tratti pi\u00f9 delicati e i colori pastello, ecco tra gli stand anche quello di Glamora.<\/strong> Il wallcovering<\/em> trova ispirazione dall’ambiente circostante, dalla natura alle atmosfere oniriche. Ideale per grandi ambienti, queste carte d’arredo viniliche, oltre a vantare la qualit\u00e0 tutta italiana, aggiungono una dimensione tattile alla grafica gi\u00e0 di per s\u00e9 molto accattivante.<\/p>\r\n

\"wallpaper\u00a9 Glamora<\/p>\r\n

Oltre i canonici rivestimenti e arredi<\/h2>\r\n

De Castelli<\/a> | Artesi-Agha-Ardeco<\/a><\/p>\r\n

<\/a>De Castelli<\/a><\/h3>\r\n

Nonostante la giovane et\u00e0, l’azienda, fondata nel vicino 2003 \u00e8 riuscita ad inserirsi nel settore dei rivestimenti di lusso vantando numerose collaborazioni con designer internazionali. I rivestimenti metallici elegantemente disposti sulle pareti rappresentano una soluzione tanto insolita quanto d’effetto.<\/p>\r\n

Una sfida, quella di De Castelli, che sulla base di un’esperienza centennale nella tradizione familiare della lavorazione del ferro, ha saputo mettersi in gioco riuscendo a far incontrare sapore artigianale e nuove tecnologie: ne sono un esempio i pannelli esagonali in rame che, oltre a mostrare differenti trattamenti superficiali, hanno anche la caratteristica della fonoassorbente grazie a supporti posizionati all’interno.<\/p>\r\n

La lavorazione, sempre basata sull’intervento manuale, vanta inoltre esperienza in arredo e finiture d’arredo, creando elementi e ambienti di design unici e invidiabili!<\/p>\r\n

\"\"<\/p>\r\n

\"\"\u00a9 De Castelli<\/p>\r\n

<\/a>Artesi-Agha-Ardeco <\/a><\/h3>\r\n

Un unico gruppo che racchiude tre marchi, radunando le forze per proporre soluzioni dell’arredo bagno innovative e su misura.<\/p>\r\n

Nello specifico, a catturare maggiormente l’attenzione sono le soluzioni firmate Ardeco<\/strong>, azienda italiana del settore dal 1993. Design ricercato ed elegante, contrasti di colore e rifiniture al dettaglio date dall’utilizzo di diversi materiali. Al Cersaie sfoggia per l’occasione una soluzione d’arredo bagno ispirato allo stile industrial newyorkese.<\/em><\/p>\r\n

\"\"\u00a9 Artesi-agha-Ardeco<\/p>\r\n

di Elisa Scapicchio<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dal Cotto Etrusco a Cerasarda, senza dimenticare Cottovietri e La Ceramica Francesco Di Maio con le linee d’autore; i rivestimenti denim di Appiani e quelli aumentati di Mutaforma, le carte da parati London Art e Glamora, fino al design di De Castelli e gli arredi di Artesi Agha Ardeco. Ecco alcuni spunti portati a casa dal Cersaie 2018.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2564,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1287],"tags":[1474,1246,188,1473],"class_list":{"0":"post-2562","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-prodotti","8":"tag-cersaie-2018","9":"tag-ceramica","10":"tag-ceramica-dautore","11":"tag-rivestimenti"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.professionearchitetto.it\/design\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2562","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.professionearchitetto.it\/design\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.professionearchitetto.it\/design\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.professionearchitetto.it\/design\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.professionearchitetto.it\/design\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2562"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.professionearchitetto.it\/design\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2562\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.professionearchitetto.it\/design\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2564"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.professionearchitetto.it\/design\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2562"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.professionearchitetto.it\/design\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2562"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.professionearchitetto.it\/design\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2562"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}