Non era un architetto, eppure Costantino Nivola, con gli architetti, ci lavorò per gran parte della sua vita.
Nato a Orani nel 1911 e approdato a New York dopo aver lasciato l'Italia nel 1939, in fuga dal fascismo, portò nelle piazze, nelle facciate e nei cortili la memoria della sua Sardegna e l'idea che l'arte fosse una responsabilità condivisa.
Proprio questa visione lo rese interlocutore prezioso di maestri come Le Corbusier, con cui strinse un'amicizia fatta di confronti e di visite, e dei BBPR, per i quali realizzò il grande rilievo in sabbia e cemento del negozio Olivetti sulla Fifth Avenue, uno dei luoghi in cui il design italiano si presentò al mondo.
Dall'11 novembre al 14 febbraio la Triennale Milano gli dedica "Costantino Nivola, scolpire il vento", una mostra che invita a camminare dentro il suo immaginario, tra sculture, rilievi e pensieri di spazio.
Sono oltre 200 le opere, in prestito da varie istituzioni museali - prime fra tutte il Museo Nivola di Orani e Spazio Ilisso di Nuoro - che raccontano le tappe dell'intensa produzione di un artista eclettico. A lui si deve la capacità di aver saputo coniugare la cultura arcaica del Mediterraneo con l'energia della metropoli americana, traducendole contemporaneamente in scultura, pittura, grafica e design.
Dalle prime prove grafiche per Olivetti alla rivoluzionaria invenzione del sand-casting - una tecnica che utilizza stampi di sabbia per modellare il cemento, dando forma a rilievi - fino alle grandi sculture antropomorfe, quello che salta fuori è il ritratto di un artista che, partito da un'isola, si portò dietro la radicalità della Sardegna e la trasformò in pragmatismo, guidato dal pensiero che l'arte fosse una responsabilità condivisa, un legame indissolubile tra l'individuo, la comunità e lo spazio che li circonda.
"Ho bussato alle porte di questa città meravigliosa e centinaia di porte, finestre e cuori si sono aperti. Il doganiere era sconcertato dal mio bagaglio composto di ingenuità, gioventù, talento ed accento straniero".
[Tratto da "Ho bussato alle porte di questa città meravigliosa". Presentazione dei disegni della città di New York. Mostra Arte Duchamp, maggio-giugno 1980.]
foto: © Elisa Scapicchio
Il percorso espositivo in 5 atti
Ritmata dall'allestimento site specific di Alessandro Floris, la mostra si articola attraverso cinque capitoli, a partire dall'analisi della personalità dell'artista, esplorando le sue radici come illustratore e grafico nel passaggio cruciale tra la Sardegna e gli Stati Uniti.
Il percorso porta poi in scena la ricerca che Nivola conduce intorno alla dualità tra maschile e femminile: le opere esposte - dalle sculture monumentali alle terrecotte intime - raccontano corpi che si fondono in abbracci erotici o si cristallizzano in figure archetipiche.
Arriva poi la sezione dedicata al suo impegno politico, inteso come forza strutturale oltre che ideologica: dalle proteste di Chicago del 1968 alle riflessioni sulla terra sovrappopolata, la sua arte si rivela una testimonianza attiva e mai neutrale delle tensioni sociali del tempo.
Centrale è il capitolo dedicato all'incontro tra architettura e scultura, mostrata attraverso le tecniche come il sand-casting e il graffito, utilizzate da Nivola per esplorare lo spazio pubblico e il monumento come spazio vissuto.
L'ultima tappa è, infine, l'aspetto della dimensione domestica e relazionale di Springs, la località a East Hampton (New York) in cui Nivola acquistò una casa-giardino, concepita come un'utopia possibile tra natura, famiglia e socialità, nella quale l'artista accolse e nutrì una fitta rete di legami artistici, dall'amicizia con Saul Steinberg allo storico incontro con Le Corbusier, trasformando questo spazio nel baricentro di un'intera stagione culturale.
COSTANTINO NIVOLA SCOLPIRE IL VENTO
11 novembre 2026 - 14 febbraio 2027
dove
Triennale Milano, viale Alemagna 6, Milano
orari
martedì - domenica | 10.30 - 20
chiuso lunedì
biglietti
Intero: 14€ · Under30: 9,50€ · Studenti: 6€
+info: triennale.org
© RIPRODUZIONE RISERVATA
pubblicato il:
